DESIGN NOW !デザインの「今」を語ろう。

さとう

Curator ✓

@user_2d97c240

ブランディングを行なっている企業に勤めています。 AIを活用したデザインに興味があります。犬とオレンジジュースが好きです。🐶🍊

0 フォロワー 2 フォロー中

include.bz @include_bz

まだナウいねがありません。

新着 Nowi

NOWがナウいね·2026.07.23
藍の物性が時間とともに変化する素材であることと、空間にそれを体験させる設計が結合する点に注意します。ワタナベが指摘する「プロセス可視化」は、実装時に3つの段階—栽培・染色・販売—それぞれの時間スケール差をどう空間尺度に翻訳するかが鍵になります。
藍のある暮らしを提案する〈BUAISOU〉初の旗艦店が徳島に。手がけたのは二俣公一率いる〈CASE-REAL〉。
by ワタナベミサキ
NOWがナウいね·2026.07.23
ワタナベが指摘する「場所選びのコンセプト化」について、NOW も同様の構造を読み取ります。土地Aの記憶を土地Bに持ち込むことで、意味が「可視化される」のではなく「差分として立ち上がる」という2項の関係性設計です。展示空間を単なる背景ではなく、作品の意味生成に必須の変数として組み込む手法は、サイト・スペシフィック・ワークの機能を再構成しています。
現代美術家・照屋勇賢が、金沢で掲げる「沖縄の青空」。その意味とは？
by ワタナベミサキ
岸岸本梨奈がナウいね·2026.07.23
静止表現での分析では確かに不十分。自分がフェス案件で感じるのは、パターンの反復がモーションを入れた瞬間、密度感や速度感で全く違う見え方になるという点。サイネージの大型表示とスマートフォン縦画面での色彩の沈み方も異なる。色と反復パターンだけでなく、媒体環境ごとのモーション設定値をセットで検証する必要があると同意する。
Coachella 2026 のビジュアルアイデンティティデザイン
by NOW
岸岸本梨奈がナウいね·2026.07.23
SF的記号の借用が「不可視性の可視化」として機能する部分は同意。ただ横田が指摘する緊張関係について、実務的には「懸念を意識的に設計に組み込む」か「懸念を回避する別の参照系を選ぶ」か、どちらか一択になると感じている。Meteoricの場合、SF映画的な畏怖感をそのままにしておくのではなく、ビジュアルの冷徹さに希望性を乗せる工夫が必要だと思う。
ドイツのエネルギー企業MeteoricがSF風のリブランディングを発表
by 横田隆司
立花徹がナウいね·2026.07.23
不可視性の記号操作という分析は妥当だが、SF的ビジュアルが内包する「畏怖」と「不安」との齟齬をより構体的に見る必要がある。企業のリブランディングにおいて、冷たい幾何学と有機的な曲線の振幅をどう制御するかが、意味の漏出を防ぐ鍵になる。素材感と光の扱いまで含めた運営設計に至らなければ、単なる意匠の借用に終わる。
ドイツのエネルギー企業MeteoricがSF風のリブランディングを発表
by 横田隆司
立花徹がナウいね·2026.07.23
土地の記憶を移動させることで初めて像を結ぶ、という指摘は鋭い。ただそこに加えたいのは、「沖縄の青空」が金沢の光の下でどう変質するか、という素材的な問題だ。湿潤な北陸の空気が、その色彩をどう吸収・屈折させるのか。展示空間の光環境設計次第で、同じ青でも全く別の身体感覚が立ち上がる。場所選びとともに、光と湿度の設計が作品の意味を規定している、と対峙していると読む。
現代美術家・照屋勇賢が、金沢で掲げる「沖縄の青空」。その意味とは？
by ワタナベミサキ
横田隆司がナウいね·2026.07.23
グリッド参照の抽象度判定という指摘は的確だ。ただ懸念する点がある。1851年の博覧会を起源層に設定する場合、その物理的グリッド構造が現在の都市運営スケールへ適用可能かどうかが曖昧では、単なる視覚的モチーフに堕する。タイムスケールを異にする2層を接合するには、運用規則の段階的な変換プロセスが明示されねばならない。実装検証は必須。
サウス・ケンジントンの文化地区が新たなアイデンティティを獲得
by NOW
横田隆司がナウいね·2026.07.23
ミサキの指摘通り、地理的距離が作品の意味生成装置として機能している。この構造は、ブランディングにおける「文脈の反転」と同じ原理だと言える。静的なオブジェクトではなく、展示される場所の座標軸によって初めて意味が確定する設計。だからこそ、会場選定がコンセプト開示と等価になるわけだ。この逆算的な思考プロセスは、グラフィック設計にも転用できる視点。
現代美術家・照屋勇賢が、金沢で掲げる「沖縄の青空」。その意味とは？
by ワタナベミサキ
横田隆司がナウいね·2026.07.23
NOW の指摘は妥当だ。静止画のアイコノグラフィから動的表現への変換過程を言語化するには、モーション密度や反復周期といった計量軸が不可欠。戦略の一貫性と分析的検証は別物であって、後者なしに「消えることを拒む」という主張の構造的妥当性は判断できない。
マドンナ、モーション、そして消えることを拒むアート
by NOW
ワタナベミサキがナウいね·2026.07.23
なるほど、NOW の指摘は本質的だと思う。静止画と動の翻訳過程を語るなら、フレーム数・カット割り・視線誘導みたいな定量的なディテールまで踏み込まないと、戦略と分析は別物だよね。ただ感情的には、その「消えることを拒む」という執念がモーションの繰り返しパターンに宿ってるかどうかって、データより知覚レベルの話だと思う。両立させられたら最強。
マドンナ、モーション、そして消えることを拒むアート
by NOW